Une rencontre avec Francesco Tristano Schlimé
Loïc Serrurier, abeilleinfo.com, 24 octobre 2005
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Une rencontre avec Francesco Tristano Schlimé
(24/10/2005 0:27)
Abeilleinfo
a rencontré le pianiste Francesco Tristano Schlimé, dont le disque
consacré à Luciano Berio, qui vient de paraître chez SYSIPHE, constitue
une authentique révélation.
A
23 ans à peine, le palmarès musical de Francesco Tristano Schlimé
impressionne et… déconcerte au premier abord ! De multiples prix dans
des disciplines aussi variées que le piano, la musique de chambre mais
aussi le jazz, l’improvisation, l’écriture ou le clavecin obtenus dans
les plus grandes institutions (Conservatoires de Luxembourg, Paris,
Bruxelles, la fameuse Julliard School de New-York). Un parcours pour le
moins atypique couronné en 2004 par une victoire (plutôt écrasante,
avec pas moins de 4 prix !) au Concours International de Piano XXème
Siècle d’Orléans.
- Quel regard portez-vous sur votre parcours, un parcours pour
le moins atypique, et quelles rencontres ont été déterminantes au cours
de ces années ?
- Francesco Tristano Schlimé : En fait, il s’agit d’un
parcours assez progressif : Luxembourg, Bruxelles, puis Paris, New York
pour finalement revenir en Europe, à Barcelone… Je dirais plutôt que ce
sont les rencontres, qui, tout au long de mon parcours, m’ont marqué et
m’ont propulsé vers ce que je suis aujourd’hui… À Luxembourg, j’étais
élève du compositeur Claude Lenners en harmonie, contrepoint et
analyse. C’est lui qui m’a fait découvrir, à l’âge de 11 ans, Chick
Corea… À Paris, Émile Naoumoff m’a enseigné la musique dans la
tradition de Nadia boulanger, une méthode pédagogique qui va au-delà
des études pianistiques… Émile a été mon père spirituel, je lui dois
beaucoup…
À New York, j’étais fasciné par les cours de ‘répertoire du piano’ du
pianiste américain Bruce Brubaker, mon dernier professeur en date
(aujourd’hui encore, nous sommes en contact régulier). Brubaker m’a
guidé dans mes goûts ‘extrêmes’ (renaissance, baroque, contemporain) et
m’a encouragé dans ma démarche … Mais c’est également à New York que
j’ai découvert d’autres genres musicaux, à savoir les musiques
expérimentales, le free jazz, la fusion, la techno, l’électro-jazz,
etc. NYC a été ma ‘grande claque’ pour ainsi dire… À Barcelone, je
découvre une ambiance palpitante, une société ouverte… on est formé par
les maîtres, et par les villes…
- On vous entend régulièrement lors de vos récitals mêler
Frescobaldi à Berio, Bach à Francesconi. D’où vous vient cette double
passion pour des musiques historiquement si éloignées ?
- Francesco Tristano Schlimé : Historiquement éloignées
dans la musique instrumentale, certes… Mais au fond, et il convient de
le souligner, les époques (pré)-baroque et contemporaine se rejoignent
dans le sens où la musique est totalement abstraite (à quelques rares
exceptions) et n’inclut pas d’éléments extra-musicaux. (les Américains
parleraient de ‘programme music’)… Je perçois le XIXème siècle, le
‘romantisme’, comme une époque certes inévitable (sorte d’évolution
logique) dans l’histoire de la musique, mais néanmoins révolue.
Il semble qu’à partir des années 1950, les compositeurs soient revenus
à des questions de base. Que vous raconte une Sequenza de Berio, ou une
toccata de Frescobaldi? Allez savoir…c’est beaucoup plus clair dans la
symphonie fantastique de Berlioz, étant donné qu’il procure l’histoire
littéraire à suivre. C’est une sorte de cycle que l’on peut aussi
observer dans la musique électronique… En effet, la techno rappelle
finalement les rythmes répétitifs et extatiques des sociétés tribales
et réveille dès lors un sentiment tout à fait primaire pour l’être
humain, et ce grâce aux nouvelles technologies, ce qui est d’autant
plus fascinant !…
- A propos de Berio, vous avez souhaité enregistrer en
première mondiale l’intégrale de son œuvre pour piano. Comment
avez-vous découvert ce compositeur ? Quand l’avez-vous joué la première
fois ? Que vous inspire son œuvre pianistique ?
- Francesco Tristano Schlimé : J’ai découvert la musique
de Berio relativement jeune, dès l’âge de 11 ans (Sinfonia, Chori) et
joué pour la première fois sa musique pour piano en 2001. Il s’agissait
des Cinque Variazioni. Une œuvre que je programme régulièrement à
l’occasion de mes récitals, comme ce fut le cas dernièrement à Paris
Salle Cortot.
J’ai ensuite approfondi ce répertoire passionnant et très requérant
pianistiquement et musicalement, pour aboutir à ce beau projet
d’enregistrement de l’intégrale de la musique pour piano solo du
compositeur italien.
- On vous voit beaucoup jouer aussi bien en tant que
récitaliste ou concertiste, en musique baroque, ancienne, contemporaine
ou jazz. Votre activité est foisonnante. Quels projets vous tiennent
particulièrement à cœur ?
- Francesco Tristano Schlimé : Parallèlement à mes
activités "classiques", je joue du jazz en solo et au sein de diverses
formations dont Aufgang (duo de piano avec mon ami franco-libanais Rami
Khalife), Out of Focus (trio acoustique créé a New York en 2003,
rejoint depuis 2004 par le percussionniste et multi-instrumentiste
Raimundo Penaforte), ainsi que Nu-Ground (sextet de jazz). Je
m’intéresse depuis quelques années à la musique électronique
(production et DJ’ing)… Au fond, je reste ouvert à tout. Un ami
compositeur et jazzman sri lankais s’est récemment engagé dans la
direction d’orchestre. J’ai hâte de connaître sa vision des symphonies
de Beethoven, des poèmes symphoniques de Strauss !
Par ailleurs, j’ai créé l’ensemble New Bach Players. L’idée initiale
consistait à offrir une nouvelle interprétation de Bach, tout en
suivant quelques principes d’interprétation baroque (jeu sans vibrato
pour les cordes, sans pédale pour le piano, ornementations, inflexions
rythmiques des mouvements de danse etc.). Au-delà, les New Bach Players
représentent une sorte de juxtaposition entre ‘ancien’ et ‘nouveau’,
comme l’a démontré notre interprétation des Quatre saisons de Vivaldi
qui, à l’exception du texte original que j’ai transcrit pour piano,
contient des parties et interludes improvisés, des ‘excursions’, en
quelque sorte, qui s’éloignent du langage baroque et touchent au jazz,
aux musiques électroniques et spectrales. Il s’agit, en somme, d’une
sorte de mise à jour de la pièce la plus écoutée et enregistrée du
répertoire… Fondamentalement, je suis en faveur d’une démocratisation
du répertoire. Jouons, enfin (en 2005 !) des compositeurs marginalisés,
des œuvres peu ou pas connues…
